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diff --git a/frontend/site/projects/museum/constants.js b/frontend/site/projects/museum/constants.js index 5c9cca0..08b2312 100644 --- a/frontend/site/projects/museum/constants.js +++ b/frontend/site/projects/museum/constants.js @@ -31,6 +31,26 @@ export const ARTISTS = { We spirits defy linear temporality, mixing material and human life of different times... We are nodes of the causal network that gives events and codes coherence and meaning. One can recognise our ways when people (now and then) self-organise, envision, resist and revolt… </p> `, + statement_de: ` + <p> + <b>AFU. This is not a hackerspace.</b> + </p> + <p> + Willkommen zu einer wilden Archäologie im Weltraum! Besetzt die Archäologie! Besetzt Hackerspaces! + </p> + <p> + Wir brauchen dringend mehr Höhlenmalereien in Hackerspaces. Mehr Gremien von Müttern, die uns mit Wildheit und Sorgfalt führen. Mehr PC-Türme von Babylon. Mehr hieroglyphische Verschlüsselung und mehr hybride Kreaturen. Das Artefakt ist die wirkende Kraft, die mit HERitage und HERstory untergeordnete Hackerspaces erschafft. + </p> + <p> + Alles von Hand gemacht, vor Tausenden von Jahren, neu gemischt, von Hand genäht, durch Software gestern erstellt, heute in einem 3D-Drucker konzipiert und morgen neu erdacht... Der Drucker selbst ist das Fetischobjekt von Open-Source- und Making-Communities. Vergessen Sie 'Do-it-yourself'. Es war schon immer die Zeit für 'Do-it-together'. Wir, Women of Color, die unsichtbaren Geister und Arbeitskräfte, haben Computer und Systeme erdacht und gebaut... Wir haben immer gebastelt. Und wir existieren nicht im Dualismus von Macherin/Gemacht. + </p> + <p> + Vergessen Sie die Götterlisten, die Wissenschaftler*innen aus den antiken Materialien erstellt haben. Es besteht keine Notwendigkeit für Hierarchien von Göttern oder die Vorherrschaft eines Gottes über einen anderen. Nur wenige Geister behielten ihre Identität über Jahrtausende hinweg. Im Weltraum ziehen wir Geister den Göttern vor. Geister, die fließend sind und von denen einer den anderen nachahmt. Geister, Diĝir, Nin, die sich um ihre Räume und Menschen kümmern... Der Geek wird in der Punk-Archäologie durch das Basteln und Codieren von Geistern, Maskeraden, Hexen, Göttinnen und Daimonen (Geistwesen) aufgelöst... + </p> + <p> + Wir Geister widersetzen uns der linearen Zeitlichkeit, vermischen materielles und menschliches Leben verschiedener Zeiten... Wir sind Knotenpunkte des kausalen Netzwerks, das Ereignissen und Codes Kohärenz und Bedeutung verleiht. Man kann unsere Wege erkennen, wenn Menschen (hin und wieder) sich selbst organisieren, Visionen entwickeln, Widerstand leisten und revoltieren... + </p> + `, image: "", globePosition: { top: "15.1%", @@ -69,6 +89,26 @@ export const ARTISTS = { Perhaps becoming disembodied I am liberated from my specificity, and can make new configurations of being. Virtually, I can leapfrog the physical restrictions of nationhood, sexed bodies, and color. But mostly that’s not how it actually feels. The same illusions that impose those restrictions in the first place are still out here like a hangover. The digital relations and the appification of life doesn’t yet satisfy actual bodily needs: wages for affordable food, real human affection, shelter, and a future. They’ve instead increased the speed of the bottom to top cash funnel. Depression, my anxiety and accompanying loneliness, parallels the rise in my screen use; it’s by now kind of obvious, there’s no coincidence. The desire for touch and taste is a hard one to sublimate. </p> `, + statement_de: ` + <p> + <i>Untitled</i>, 2021 + </p> + <p> + Dieses Werk hat eigentlich keinen Titel. In vielerlei Hinsicht ist es untypisch für mein künstlerisches Schaffen, das normalerweise objektbasiert, körperbezogen und sehr physisch ist. Etwas nur für den Zweck einer Online-Erfahrung zu machen, während eines Höhepunkts der COVID-19-Krise zu arbeiten, in einem temporären Atelier in Brasilien - mit der Herausforderung, Materialien in Geschäften für Kunstbedarf mit leeren Regalen zu finden - hat mich dazu gebracht, das Projekt als einmalige Sache anzugehen. Ein großer Druck fiel weg: Objekte, die ich gemacht habe, konnten sofort nach der Ausstellung wieder zerfallen, weil ihre Beziehung zur Ausstellung invertiert war: Das Last Museum ist dauerhaft, die Kunstwerke sind es nicht. Und wo findet diese Ausstellung überhaupt statt - irgendwo zwischen meinem inneren Monolog und dem Ihren, nie weit genug draußen, aber auch nicht ganz in unseren Köpfen. Für uns beide steht nicht viel auf dem Spiel, und diese schwachen Beziehungen sind von Angst erfüllt. + </p> + <p> + Das Reale, das in diesen Raum hinein transportiert wurde, wurde in São Paulo im Stadtviertel Santa Ifigênia gedreht, benannt nach der gleichnamigen schwarzen äthiopischen Heiligen. Dieser historische Teil des Stadtzentrums hat sich je nach den Konsumbedürfnissen der Bevölkerung gewandelt: Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war es das Viertel für den Kauf von Stoffen, dann Radios, dann Fernseher und Videorekorder, jetzt CPUs, Laptops, Server und alles Mögliche. Trotz jahrzehntelanger Vernachlässigung durch die Stadt und Korruption sind die traditionellen Familienbetriebe immer noch da und halten durch. Die Bezeichnungen für die High-Tech-Waren, die sie verkaufen, beschwören Visionen von China, Apple Stores, Silicon Valley, staubfreien Räumen, Glasgebäuden, weißen Menschen mit ordentlichen Haarschnitten herauf. In Wirklichkeit werden hier Laptops geöffnet und kurzerhand vor ihren braunhäutigen Besitzer*innen verlötet, Gaming-Stacks zusammengebaut, während man in einem freundlichen, überfüllten Lagerhaus wartet und plaudert; da iPhone wird mit einem Bildschirm einer anderen Marke ausgestattet (...). Die Magie hier ist eine raubkopierte Version der gesamten Adobe-Suite, billig genug, dass man es sich tatsächlich leisten kann, diese Programme zu besitzen, sie zu erlernen und sich vielleicht einen Job zu besorgen. + </p> + <p> + Drei Häuserblocks entfernt von dem, was heute das wichtigste physische Technologie-Einkaufszentrum der Stadt ist, liegt das, was wir aus São Paulo als Crack-Land bezeichnen. Es ist der Abgrund, in den man sinkt, wenn man durch alle zerbrechlichen Fäden des menschlichen affektiven Auffangnetzes gefallen ist. Die Menschen dort sind Menschen wie du und ich, aber sie haben alles verloren, was ihnen Halt geben könnte - sie leben in einem Zustand des ewigen Kreislaufs zwischen dem Sammeln von Pappkartons für Bargeld, dem Beschaffen von 3 Dollar für Crack, dem High-Werden und dem anschließenden tagelangen Zusammenbruch. + </p> + <p> + Die physische Nähe dieser beiden Knotenpunkte, Crack-Land und Santa Ifigênia, ist eine hässliche Karikatur dessen, dass App-Entwickler*innen uns User*innen nennen und analysieren, wie man am besten eine Sucht auslöst. Ich habe keine Crack-Süchtigen gefilmt, aber ich denke, Sie sollten wissen, dass diese dünnhäutige Realität überall um uns herum war, da meine dreiköpfige Crew und ich schnell filmten, um die Arbeit der Leute nicht zu unterbrechen, die uns freundlicherweise in ihre Räume ließen oder dem Risiko zustimmten, indem sie uns ihre illegale Ware filmen ließen. + </p> + <p> + Vielleicht werde ich dadurch, dass ich körperlos werde, von meiner Besonderheit befreit und kann neue Konfigurationen des Seins vornehmen. Auf virtuelle Weise kann ich die physischen Beschränkungen von Nationalität, geschlechtlichen Körpern und Farbe überspringen. Aber meistens fühlt es sich nicht wirklich so an. Die gleichen Illusionen, die diese Beschränkungen überhaupt erst auferlegen, sind immer noch da, wie ein Kater. Die digitalen Beziehungen und die Appifizierung des Lebens befriedigen bisher noch nicht die tatsächlichen körperlichen Bedürfnisse: Lohn für bezahlbares Essen, echte menschliche Zuneigung, Obdach und eine Zukunft. Stattdessen haben sie die Geschwindigkeit der Diskrepanz zwischen arm und reich erhöht. Die Depression, meine Angst und die damit einhergehende Einsamkeit, gehen einher mit dem Anstieg meiner Bildschirmnutzung. Es ist mittlerweile irgendwie offensichtlich, dass das kein Zufall ist. Das Verlangen nach Berührung und Geschmack ist schwer zu sublimieren. + </p> + `, image: "", globePosition: { top: "59%", @@ -98,6 +138,17 @@ export const ARTISTS = { ‘My works embed Wiradjuri knowledge and are anchored on Gumbaynggirr Country where I now live. <i>Dhurany Yanggu</i> transmits the concept of ‘message sticks’, an ancient form of communication that has been used for tens of thousands of years—which is still in use today in some parts of Australia. Textiles, clay, rock, trees, plants and minerals have formed the substance of my practice over the past decade, directing the atmosphere and meaning of my sculptures, films and photographs. In addition, the video documentation of objects is meant to prove to its recipient that the messages being carried are undisputable. Colonial histories are long and hypnotising, remembered by the people and imprinted on the land itself. The objects placed become marks in the landscape that are distinctive to my Wiradjuri nation. They hold many stories of loss, disaster, destruction and change. Each object acts as a mediator defining a land and culture that has endured massive change, and draws on archaeologies of land and place.’ </p> `, + statement_de: ` + <p> + <i>Dhurany Yanggu</i> (message song of running water), 2021 + </p> + <p> + <i>Dhurany yanggu</i> (Botschafts-Song des fließenden Wassers) der Wiradjuri-Künstlerin Nicole Foreshew ist eine Sammlung von handgefertigten, aneinandergereihten und gesammelten Skulpturen, die an Standorten im Urumbilum-River-Gebiet im ländlichen Australien installiert wurden, wo die Künstlerin heute lebt. Der Urumbilum ist ein ganzjährig Wasser führender Fluss im Einzugsgebiet des Clarence River in den Gumbaynggirr Country, Northern Tablelands und Northern Rivers Regionen von New South Wales, Australien. Gumbaynggirr ist eines der größten Aborigines-Nation-Gebiete an der Küste von New South Wales. + </p> + <p> + „Meine Arbeiten beziehen das Wissen der Wiradjuri mit ein und sind in Gumbaynggirr Country verankert, wo ich jetzt lebe. Dhurany Yanggu vermittelt das Konzept der 'Botschafts-Stöcke', eine uralte Form der Kommunikation, die seit Zehntausenden von Jahren verwendet wird - und die in einigen Teilen Australiens auch heute noch in Gebrauch ist. Textilien, Ton, Felsen, Bäume, Pflanzen und Mineralien haben in den letzten zehn Jahren die Grundlage meines künstlerischen Schaffens gebildet und bestimmen die Atmosphäre und Bedeutung meiner Skulpturen, Filme und Fotografien. Darüber hinaus soll die Videodokumentation von Objekten dem Rezipienten zeigen, dass die Botschaften, die sie transportieren, unbestreitbar sind. Die koloniale Geschichte ist lang und hypnotisierend, sie wird von den Menschen erinnert und ist dem Land selbst eingeprägt. Die platzierten Objekte werden zu Markierungen in der Landschaft, die unverwechselbar für meine Wiradjuri-Nation sind. Sie bergen viele Geschichten von Verlust, Katastrophen, Zerstörung und Veränderung. Jedes Objekt nimmt eine vermittelnde Funktion ein, in dem es ein Land und eine Kultur definiert, die massiven Veränderungen unterworfen war, und greift auf Archäologien von Land und Ort zurück.“ + </p> + `, image: "", globePosition: { top: "68%", @@ -136,7 +187,30 @@ export const ARTISTS = { Catapulted from the interior back to the exterior, we encounter the same meteorite, but this time as a 3 dimensional meteorite crystal, balanced on the peak of the mountain (reminiscent of Rene Magritte’s surrealist masterpiece <i>La clef de verre</i>, 1959). A title originally stolen from the English detective novel, <i>The Glass Key</i> reveals the dream when one attempts to force a locked space with a fragile decoder and the key shatters in the lock. An excerpt from Clarice Lispector’s most enigmatic short story discusses the birth of the metaphysical round object that denies all understanding. </p> <p> - <i>The Glass Key</i> ends not by focusing on a natural history object (spar or meteorite) but perhaps the most uniquely anthropogenic crystal: Trinitite. Laying on a bed of snow crystals, a dark green fragment remains—an object composed of fused sand, created when the desert was super-heated by the first nuclear explosion: Trinity. A video of the explosion closes the cycle, where <i>The Desert Turned to Glass</i>. A nuclear winter descends, and we retreat from the pinnacles of mountains and temples into our isolated underground caves, connected through a communication system designed to survive a nuclear apocalypse. Lispector’s lament closes our eclipsed world.” + <i>The Glass Key</i> ends not by focusing on a natural history object (spar or meteorite) but perhaps the most uniquely anthropogenic crystal: Trinitite. Laying on a bed of snow crystals, a dark green fragment remains—an object composed of fused sand, created when the desert was super-heated by the first nuclear explosion: Trinity. A video of the explosion closes the cycle, where <i>The Desert Turned to Glass</i>. A nuclear winter descends, and we retreat from the pinnacles of mountains and temples into our isolated underground caves, connected through a communication system designed to survive a nuclear apocalypse. Lispector’s lament closes our eclipsed world. + </p> + `, + statement_de: ` + <p> + <i>The Glass Key</i> wurde vor allem in der historischen Cosmic Ray Research Station in den kanadischen Rocky Mountains zur Wintersonnenwende gedreht. The Glass Key reist durch die Zeit und den Raum der Menschen, die versuchen, ihren Platz im Kosmos zu verstehen und ein Gespür dafür zu kommunizieren: von der antiken Sonnenanbetung bis hin zur heutigen Neutrino- und Dunkle-Materie-Forschung. Erzählerisch beginnt das Werk mit einer paradoxen Besteigung des mystischen „Sonnenberges“, während das Subjekt in eine tiefere innere, psychologische, „kosmische Höhle“ eintaucht. + </p> + <p> + Der Soundtrack, der das Projekt leitet und als binaurales Werk für das Hören über Kopfhörer komponiert ist, besteht aus drei Komponenten: Ein nachhallender Drone wird aus Feldaufnahmen von MIT-Radomen und WWI-Schallspiegeln generiert; flirrende Feldaufnahmen von ionosphärischen Kollisionen knistern rund um den Schädel und fangen gelegentlich die Signale von Satelliten ein. Schließlich werden literarische Textfragmente in Morsecode übersetzt, der sich im Puls eines Herzschlags ausdrückt. Diese drei Ebenen werden räumlich miteinander vermischt, von der raumgreifenden Klanglandschaft über die Schwelle des Kopfes in das Innere des Körpers. + </p> + <p> + Als Gegenstück zu modernen wissenschaftlichen Untersuchungen der kosmischen Strahlung wurden zur Frühlings-Tagundnachtgleiche LIDAR-Aufnahmen (Laser-3D-Messung) an einem Maya-Tempel in Yucatan durchgeführt. The Glass Key zeichnet nicht nur die architektonische Geschichte der mesoamerikanischen Kultur nach, sondern folgt auch Robert Smithsons Reise durch die Landschaft im Jahr 1969, als er versuchte, ortsspezifische Kunst in speziellem Kontrast zum archivarischen Format der Fotografie und der Kartografie zu definieren. + </p> + <p> + Während wir uns dem Gipfel der Cosmic Research Station nähern, werden wir über die historische Verwendung des isländischen Spats in der antiken Navigation und in wissenschaftlichen Prozessen an die Materialität des Lichts erinnert. Thomas Pynchon hat gemutmaßt, dass eine solche Polarisierung des Lichts auch eine verborgene Welt für das Nicht-Menschliche und die Verdoppelung der Existenz zwischen dem Sichtbaren und dem Nicht-Sichtbaren erzeugt, eine Art Superpositionalität zwischen Ort und Nicht-Ort. Ein Pop-up-Video der 1980er-Jahre HyperCard-Codiersprache (ein Vorläufer des heutigen User-Interface des Internets) visualisiert die uralte antithetische Ikonographie der Höhle im Berg (ein Dreieck innerhalb eines Dreiecks). + </p> + <p> + Falls es eine Antithese zum reinen Licht der Sonne oder dem fast masselosen Zustand von Neutrinos gibt, dann ist es die Geschichte der Meteoriten. Nichts Feststofflicheres fällt aus dem Kosmos in die Erdatmosphäre. Und doch kommt er als leuchtender Feuerball vom Himmel. Ein Querschnitt des ältesten bekannten Meteoriten, der auf der Erde eingeschlagen ist, wird in der Cosmic Ray Research Station in 2 km Höhe zu einem Portal in das Canadian Neutrino Observatory (SNO), das 2 km unter der Erdoberfläche liegt. Mircea Eliade, einer der Begründer der vergleichenden Religionswissenschaft, erinnert uns daran, dass das älteste Wort für Eisen an•bar ist - bzw. das Piktogramm für Feuer•Himmel - die Quelle des mystischsten Materials vor der klassischen Antike. + </p> + <p> + Vom Innenraum zurück ins Außen katapultiert, begegnen wir demselben Meteoriten, diesmal aber als dreidimensionaler Meteoritenkristall, der auf dem Gipfel des Berges balanciert (was an Rene Magrittes surrealistisches Meisterwerk La clef de verre, 1959, erinnert). Der ursprünglich von einem englischen Detektivroman entliehene Titel The Glass Key erzählt von dem Traum, wenn man versucht, mit einem zerbrechlichen Decoder einen verschlossenen Raum aufzubrechen und der Schlüssel im Schloss zerspringt. Ein Auszug aus Clarice Lispectors rätselhaftester Kurzgeschichte handelt von der Geburt des metaphysischen runden Objekts, das sich jedem Verständnis verweigert. + </p> + <p> + <i>The Glass Key</i> endet nicht etwa mit einer Betrachtung eines naturgeschichtlichen Objekts (Spat oder Meteorit), sondern mit dem vielleicht einzigartigsten anthropogenen Kristall: Trinitit. Auf einem Bett aus Schneekristallen liegend, bleibt ein dunkelgrünes Fragment zurück - ein Objekt, das aus verschmolzenem Sand besteht und entstand, als die Wüste durch die erste Atomexplosion überhitzt wurde: Trinitit. Ein Video der Explosion beschließt den Zyklus, in dem The Desert Turned to Glass (Die Wüste verwandelte sich zu Glas). Ein nuklearer Winter bricht herein, und wir ziehen uns von den Gipfeln der Berge und Tempel in unsere isolierten unterirdischen Höhlen zurück, verbunden durch ein Kommunikationssystem, das entworfen wurde, um eine nukleare Apokalypse zu überleben. Lispectors Klagelied beschließt unsere verfinsterte Welt. </p> `, image: "", @@ -155,6 +229,9 @@ export const ARTISTS = { statement: `<p> <i>Wildfires</i> occur frequently during the dry season in northern Thailand’s high mountains. The source of fire is not natural but arson. In the past it was hypothesized that local people set the fires to clear land for agricultural use, or for hunting. There were efforts to solve the problem at the community level, but the fires only became more severe. Strangely, the blazes often occurred in the national park—an area difficult for villagers to access. During the wildfire suppression efforts of May 2020, a group of scholars and volunteers discovered important evidence that would change the original hypothesis: They found several instances of improvised devices made of clothes pegs connected to a small battery by a power cable. Combustion was triggered by a small clod of clay positioned in the middle between the pegs, acting as a timer—after melting in the heat the wires attached to the batteries would ignite. Villagers who were interviewed said that this was not a technique that they were familiar with. Although we cannot know the intention of the burners, it is likely that the park’s natural resources are being used to benefit some group of people. And the poor have always been condemned. </p>`, + statement_de: `<p> + In der Trockenzeit kommt es im Hochgebirge Nordthailands häufig zu Flächenbränden. Die Ursache der Feuer ist nicht natürlich, sondern Brandstiftung. In der Vergangenheit wurde vermutet, dass die Einheimischen die Brände legen, um Land für die landwirtschaftliche Nutzung oder für die Jagd zu roden. Man versuchte, das Problem auf Gemeindeebene zu lösen, aber die Brände wurden nur noch schlimmer. Seltsamerweise traten die Brände oft im Nationalpark auf - einem Gebiet, das für die Dorfbewohner schwer zugänglich ist. Während der Löscharbeiten im Mai 2020 entdeckte eine Gruppe von Wissenschaftler*innen und Freiwilligen wichtige Beweise, die die ursprüngliche Hypothese verändern sollten: Sie fanden mehrere Fälle von improvisierten Geräten, die aus Wäscheklammern bestanden und über ein Stromkabel mit einer kleinen Batterie verbunden waren. Die Verbrennung wurde durch einen kleinen Lehmklumpen ausgelöst, der in der Mitte zwischen den Wäscheklammern positioniert war und als Timer fungierte - nachdem er in der Hitze geschmolzen war, entzündeten sich die an den Batterien befestigten Drähte. Die befragten Dorfbewohner sagten, dass ihnen diese Technik nicht bekannt war. Obwohl man die Absicht der Brandstifter nicht genau kennen kann, ist es wahrscheinlich, dass die natürlichen Ressourcen des Parks genutzt werden, um irgendeiner Gruppe von Menschen zu nutzen. Und die Armen wurden schon immer an den Pranger gestellt. + </p>`, image: "", globePosition: { top: "39%", @@ -181,6 +258,17 @@ export const ARTISTS = { The structure is present in central Accra, giving a mysterious backdrop for the prints and works that I share in the videos. It connects in sync with my narrative; to understand ways and visual forms which can take on the journey to an afterlife. </p> `, + statement_de: ` + <p> + Ich wählte den Ort wegen seiner ursprünglich vorgesehenen Funktion: ein Krematorium. Dies war eines der ehrgeizigen, aber leider unvollendeten Projekte, die von Ghanas Kwame-Nkrumah-Regierung in den 1970er-Jahren initiiert wurden. Das Gebäude ist bis heute verlassen. + </p> + <p> + Ich interessiere mich sehr für die raue Ästhetik des Betons, die mit den zerkratzten Wänden einhergeht und die sich in den letzten fünfzig Jahren entwickelt hat. Der Eindruck, den das Gebäude erweckt, hat etwas Historisches und erinnert mich an das Ausgangsmaterial für ein Werk, das ich aus Grabmalereien entnommen habe: das altägyptische Totenbuch. + </p> + <p> + Das Bauwerk befindet sich im Zentrum von Accra und bietet eine geheimnisvolle Kulisse für die Drucke und Arbeiten, die ich in den Videos zeige. Es verbindet sich synchron mit meiner Erzählung: um Wege und visuelle Formen zu verstehen, die die Reise in ein Leben nach dem Tode antreten können. + </p> + `, image: "", globePosition: { top: "44%", @@ -196,7 +284,7 @@ export const ARTIST_ORDER = [ export const PROJECT_PAGE_SET = new Set(["essay", "artists", "credits"]) export const ESSAYS = { - nadim: { title: "About The Last Museum", author: "Nadim Samman", }, + nadim: { title: "Curator's Essay", author: "Nadim Samman", }, statements: { title: "Artist Statements", author: "", }, } |